ॐ
Автор
Мне очень нравится импрессионизм. В нем есть какая-то легкость, живучесть. Словно художник говорит: "Остановись, взгляни, как прекрасно это мгновение!"
Пожалуй, самый известный представитель импрессионизма- Клод Моне. Вот довольно интересная статья про него с иллюстрациями:
[ картинка ]
Клод Моне — человек солнца
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/
«Моне — это всего лишь глаз, но, Бог мой, зато какой!» Поль Сезанн
14 ноября 1840 года в Париже родился Оскар Клод Моне, французский живописец, один из основателей импрессионизма. Его знаменитые кувшинки, маковые поля, здание Парламента относятся к самым дорогим и почитаемым картинам мира.
Моне запомнился в мировой истории прежде всего как революционер в искусстве. Он первым развил новые технические приемы письма, первым использовал новую теорию цветовой гаммы, первым стал изображать объект несколько раз при различном освещении и погодных условиях.
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2138505Картина «Впечатление. Восход солнца» стала отправной точкой для творчества всех импрессионистов.
Однако как и у большинства новаторов, жизнь художника складывалась непросто. Еще в зрелом возрасте у него начались проблемы со зрением, а к концу своей жизни он и вовсе ослеп из-за двойной катаракты. Но то наследие, которое Клод Моне оставил после себя, считается настоящим достоянием всего человечества и разбросано по самым лучшим музеям и галереям мира.
В этот день редакция AdMe.ru решила рассказать вам об истории создания лучших картин художника и приводит его самые известные цитаты.
Терраса в Сент-Адресс, 1867
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2129455
Один из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность. Она написана в тот период, когда страдающий от безденежья художник был вынужден оставить Париж и вернуться в отцовский дом. Две фигуры, сидящие в креслах, — это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ более позднего периода.
Здание парламента в Лондоне, 1904
Музей д’Орсэ, Париж
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2130005
Клод Моне нарисовал серию картин Вестминстерского дворца, здания британского Парламента, во время пребывания в Лондоне с 1900 по 1905 гг. Картины имеют одинаковый размер и точку зрения — окно Моне в больнице Св. Томаса, выходящее на Темзу. Они, однако, окрашены в разное время дня и при различных природных обстоятельствах. В этот период он оставил свою раннюю рабочую практику- доводить картины до конца на месте перед объектом.
Поле маков у Аржантея, 1873
Музей д’Орсэ, Париж
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2130305
Картина была написана, когда Моне жил в небольшом городке близ Парижа — Аржантее. Прекрасный сад и небольшой дом — все, о чем художник только мог мечтать. На картине — жена и сын Моне. Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой. Кажется, что фигуры женщины и мальчика будто вырастают прямо из поля.
Завтрак на траве, 1866
ГМИИ им.А.С.Пушкина, Москва
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2130405
В 1865 году Клод Моне работал недалеко от Парижа над большой картиной «Завтрак на траве». Законченное полотно не удовлетворило художника, и он уехал в Париж, оставив ее в качестве залога хозяину дома в Шайи. По возвращении Моне нашел холст сильно пострадавшим от сырости и, спасая картину, разрезал ее на три части. Потом он решил все-таки написать картину на эту тему, и, будучи в 1866 году снова в Шайи, он создает уменьшенный вариант большой композиции.
Дама с зонтиком, повернувшаяся налево, 1866
Музей д’Орсэ, Париж
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2133655
Клода Моне называли «человеком солнца» из-за яркого света, которым отличается большинство его пейзажей. Моделью для «Дамы» послужила Сюзанна Гошеде, ставшая приемной дочерью Моне после того, как он женился на ее матери. «Дама» отличается эффектной позой, отчетливым изображением, энергичной манерой письма. Одним словом — это настоящий Моне в его лучших проявлениях.
Женщины в саду, 1866
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2134255
Несмотря на то что «Женщины в саду» — одна из самых больших по размеру картин, когда-либо написанных импрессионистами (ее размеры 255×201 см), Моне работал над ней на пленэре, для чего ему пришлось выкопать в саду канаву и поднимать или опускать холст с помощью ворота. Моделью для всех четырех женских фигур послужила его будущая жена, Камилла.
Маннпорт, 1883
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2133855
Впечатляющие меловые скалы близ Этрета, на побережье Нормандии, манили к себе художников еще с XVIII века. Моне приезжал сюда каждый год с 1883 по 1886 и написал здесь более 60 полотен, на шести из которых изображен один и тот же вид самой большой арки, известной как Маннпорт.
Кувшинки, 1916
Национальный музей Западного искусства, Токио
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2132155
Примерно с 1905 года и до конца своих дней Моне целиком сконцентрировался на кувшинках. Эти картины, на которых чашечки кувшинок буквально материализуются на поверхности воды, не имеющей линии горизонта. На самом деле эти серии картин, как и любое гениальное произведение искусства, не поддаются объяснению. Это работы поэта, тонко чувствующего природу и способного передать ее красоту в своей живописи.
Другие известные работы
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2136055
Побережье возле Сент-Адресс, 1867
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2136305
Дама в саду Сент-Адресс, 1867
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2134655
Мост в Аржантее, 1874
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2137105
Весна в Живерни, 1880
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2136505
Стога сена в Живерни, 1884
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2135155
Антиб, вид из садов Салис, 1888
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2136905
Японский мостик, 1899
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2137205
Прогулка по краю скалы
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2131805
Дорожка в саду Живерни, 1900
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2135755
Водяные лилии. Облака, 1903
Известные цитаты Клода Моне:
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2138405
Моне, рисующий в своем саду в Аржантее, Огюст Ренуар
Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/ © AdMe.ru
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC:
Импрессиони́зм (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE последней трети https://ru.wikipedia.org/wiki/XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA — начала https://ru.wikipedia.org/wiki/XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0), где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приёмов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «https://ru.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari» https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%83%D0%B0,_%D0%9B%D1%83%D0%B8, который озаглавил свой фельетон о https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD_%D0%BE%D1%82%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D1%85«Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BF%D0%B5%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5._%D0%92%D0%BE%D1%81%D1%85%D0%BE%D0%B4%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D0%B5» https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.
Специфика философии импрессионизма
Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Как и искусство ренессанса (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Импрессиони́зм (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%8F%D0%B7%D1%8B%D0%BA impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE последней трети https://ru.wikipedia.org/wiki/XIX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA — начала https://ru.wikipedia.org/wiki/XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC_(%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0), где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приёмов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «https://ru.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari» https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D1%80%D1%83%D0%B0,_%D0%9B%D1%83%D0%B8, который озаглавил свой фельетон о https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD_%D0%BE%D1%82%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D1%85«Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BF%D0%B5%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5._%D0%92%D0%BE%D1%81%D1%85%D0%BE%D0%B4%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D0%B5» https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5,_%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.
Специфика философии импрессионизма
Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Как и искусство ренессанса (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Пожалуй, самый известный представитель импрессионизма- Клод Моне. Вот довольно интересная статья про него с иллюстрациями:
[ картинка ]
Клод Моне — человек солнца
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/
«Моне — это всего лишь глаз, но, Бог мой, зато какой!» Поль Сезанн
14 ноября 1840 года в Париже родился Оскар Клод Моне, французский живописец, один из основателей импрессионизма. Его знаменитые кувшинки, маковые поля, здание Парламента относятся к самым дорогим и почитаемым картинам мира.
Моне запомнился в мировой истории прежде всего как революционер в искусстве. Он первым развил новые технические приемы письма, первым использовал новую теорию цветовой гаммы, первым стал изображать объект несколько раз при различном освещении и погодных условиях.
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2138505Картина «Впечатление. Восход солнца» стала отправной точкой для творчества всех импрессионистов.
Однако как и у большинства новаторов, жизнь художника складывалась непросто. Еще в зрелом возрасте у него начались проблемы со зрением, а к концу своей жизни он и вовсе ослеп из-за двойной катаракты. Но то наследие, которое Клод Моне оставил после себя, считается настоящим достоянием всего человечества и разбросано по самым лучшим музеям и галереям мира.
В этот день редакция AdMe.ru решила рассказать вам об истории создания лучших картин художника и приводит его самые известные цитаты.
Терраса в Сент-Адресс, 1867
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2129455
Один из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность. Она написана в тот период, когда страдающий от безденежья художник был вынужден оставить Париж и вернуться в отцовский дом. Две фигуры, сидящие в креслах, — это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ более позднего периода.
Здание парламента в Лондоне, 1904
Музей д’Орсэ, Париж
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2130005
Клод Моне нарисовал серию картин Вестминстерского дворца, здания британского Парламента, во время пребывания в Лондоне с 1900 по 1905 гг. Картины имеют одинаковый размер и точку зрения — окно Моне в больнице Св. Томаса, выходящее на Темзу. Они, однако, окрашены в разное время дня и при различных природных обстоятельствах. В этот период он оставил свою раннюю рабочую практику- доводить картины до конца на месте перед объектом.
Поле маков у Аржантея, 1873
Музей д’Орсэ, Париж
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2130305
Картина была написана, когда Моне жил в небольшом городке близ Парижа — Аржантее. Прекрасный сад и небольшой дом — все, о чем художник только мог мечтать. На картине — жена и сын Моне. Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой. Кажется, что фигуры женщины и мальчика будто вырастают прямо из поля.
Завтрак на траве, 1866
ГМИИ им.А.С.Пушкина, Москва
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2130405
В 1865 году Клод Моне работал недалеко от Парижа над большой картиной «Завтрак на траве». Законченное полотно не удовлетворило художника, и он уехал в Париж, оставив ее в качестве залога хозяину дома в Шайи. По возвращении Моне нашел холст сильно пострадавшим от сырости и, спасая картину, разрезал ее на три части. Потом он решил все-таки написать картину на эту тему, и, будучи в 1866 году снова в Шайи, он создает уменьшенный вариант большой композиции.
Дама с зонтиком, повернувшаяся налево, 1866
Музей д’Орсэ, Париж
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2133655
Клода Моне называли «человеком солнца» из-за яркого света, которым отличается большинство его пейзажей. Моделью для «Дамы» послужила Сюзанна Гошеде, ставшая приемной дочерью Моне после того, как он женился на ее матери. «Дама» отличается эффектной позой, отчетливым изображением, энергичной манерой письма. Одним словом — это настоящий Моне в его лучших проявлениях.
Женщины в саду, 1866
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2134255
Несмотря на то что «Женщины в саду» — одна из самых больших по размеру картин, когда-либо написанных импрессионистами (ее размеры 255×201 см), Моне работал над ней на пленэре, для чего ему пришлось выкопать в саду канаву и поднимать или опускать холст с помощью ворота. Моделью для всех четырех женских фигур послужила его будущая жена, Камилла.
Маннпорт, 1883
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2133855
Впечатляющие меловые скалы близ Этрета, на побережье Нормандии, манили к себе художников еще с XVIII века. Моне приезжал сюда каждый год с 1883 по 1886 и написал здесь более 60 полотен, на шести из которых изображен один и тот же вид самой большой арки, известной как Маннпорт.
Кувшинки, 1916
Национальный музей Западного искусства, Токио
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2132155
Примерно с 1905 года и до конца своих дней Моне целиком сконцентрировался на кувшинках. Эти картины, на которых чашечки кувшинок буквально материализуются на поверхности воды, не имеющей линии горизонта. На самом деле эти серии картин, как и любое гениальное произведение искусства, не поддаются объяснению. Это работы поэта, тонко чувствующего природу и способного передать ее красоту в своей живописи.
Другие известные работы
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2136055
Побережье возле Сент-Адресс, 1867
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2136305
Дама в саду Сент-Адресс, 1867
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2134655
Мост в Аржантее, 1874
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2137105
Весна в Живерни, 1880
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2136505
Стога сена в Живерни, 1884
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2135155
Антиб, вид из садов Салис, 1888
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2136905
Японский мостик, 1899
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2137205
Прогулка по краю скалы
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2131805
Дорожка в саду Живерни, 1900
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2135755
Водяные лилии. Облака, 1903
Известные цитаты Клода Моне:
- Каждый обсуждает мое искусство и делает вид, что понимает, как если бы это было необходимо, когда нужно просто любить.
- Тот, кто утверждает, что он закончил холст ужасно высокомерен.
- Моя работа всегда лучше, когда я один, и следую своим собственным впечатлениям.Цвет это моя однодневная одержимость, радость и страдания.
- Мой сад — мой самый красивый шедевр.
- Чтобы нарисовать море действительно хорошо, вы должны смотреть на него каждый час, каждый день в одном и том же месте, чтобы вы могли понять, как вы должны работать в этом конкретном месте, и именно поэтому я работаю над одними и теми же сюжетами снова и снова и снова, четыре или даже шесть раз.
- Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, о дереве, доме, о поле, о чём угодно. Просто думайте, что в этом месте маленький синий квадрат, там продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами.
- Я думаю только о моей картине, и если бы мне пришлось бросить ее, думаю, что я сойду с ума.
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/#image2138405
Моне, рисующий в своем саду в Аржантее, Огюст Ренуар
Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/klod-mone-chelovek-solnca-585705/ © AdMe.ru
